PORTUGUÊS

Estou divulgando uma seleção das fotos que tirei da prova da formula Indy que foi disputada essa segunda-feira (dia 2 de maio de 2011) em São Paulo.
Pode conferir o resto das imagens aí: http://www.lgphotography.fr/blog/autresalbums/IndyCar/index.html

Vou aproveitar para falar sobre a inclinação proposital da câmera. Poderá conferir que a maioria das fotos que tirei da Indy, assim como da Formula um, outras provas, fotos de festas e eventos, retratos e até algumas de outros temas variados estão inclinadas.
A inclinação é uma das ferramentas que o fotógrafo pode usar par dar mais dinamismo, ressaltar o movimento nas imagens.
O ângulo precisa ser acentuado o suficiente para que não pareça uma falha que incomodaria o observador.
O uso da técnica é mais “obvio” em temas onde a referencia ao horizonte não importa, por isso que comecei a dar os exemplos de corridas, esportes, eventos e modelos, mas pode se usar, com mais cuidado em qualquer situação. Porém, o efeito acaba aborrecendo se for usado numa serie completa de imagens: tem que variar os ângulos e pontos de vista para continuar a interessar o observador.




FRANÇAIS

J’ai publié une sélection des photos que j’ai réalisées lors de l’épreuve de Formule Indy qui s’est déroulée ce lundi (2 mai 2011) à São Paulo.
Vous pouvez retrouver les autres images ici : http://www.lgphotography.fr/blog/autresalbums/IndyCar/index.html

Je vais en profiter pour évoquer l’inclinaison volontaire qui peut être donnée à la photo. Vous pourrez constater qu’une majorité de mes photos de la Formule Indy, de Formule un, d’autres courses de voitures, ou encore de fêtes, évènements et portraits, et même certaines d’autres thèmes, sont inclinées.
L’inclinaison est un des trucs que le photographe peut utiliser pour donner plus de dynamisme, et faire ressortir l’impression de mouvement dans les images.
L’angle doit être suffisamment prononcé pour que ce ne soit pas perçu comme une erreur qui gênerait l’observateur.
L’utilisation de cette technique est la plus évidente dans le cas de sujets où la référence à l’horizon importe peu, comme les sports (y compris mécaniques), les fêtes, évènements et portraits. Mais elle peut être utilisée, avec plus de parcimonie, pour n’importe quel autre thème. Cependant, l’effet devient vite lassant s’il est appliqué à l’ensemble d’une série : il faut varier les angles de prises de vue afin de maintenir l’observateur intéressé.

FRANÇAIS

Après une semaine très chargée qui ne m’a pas permis d’écrire mon article hebdomadaire, je reviens sur l’actualité de mon activité photo. En effet, la semaine dernière, j’ai signé 2 contrats de représentation avec des agences de photographie, l’une en France et l’autre au Brésil. Il s’agit respectivement de Naturimages et du groupe Keystone auquel appartiennent les agences AGB Photo, Hellophoto, Superstock Brasil et Keysone.

L’article de cette semaine va donc traiter de ce domaine de la photographie. Le fonctionnement des agences n’est pas connu de tous, et il existe quelques différences entre les brésiliennes et les françaises.

A la base, le rôle d’une agence de photographie est d’assurer la commercialisation des images que lui confient les photographes, en prenant une commission au passage. Elles créent une banque d’images et démarchent les éventuels clients, ou réalisent des recherches d’images pour eux. Elles sont en mesure de proposer des exclusivités sur les photos retenues, des reportages complets, etc.

Pour les agences françaises, la majorité des clients sont des magazines. Au Brésil, en plus des revues, les agences vendent beaucoup de photos publicitaires, ou d’illustration directement aux entreprises.

Les agences sélectionnent un nombre restreint de photographes sur présentation de portfolio. Ensuite, au photographe de soumettre régulièrement ses photos à l’agence, qui sélectionne plus ou moins sévèrement. Les agences françaises sont généralement beaucoup plus sélectives que les brésiliennes.

Généralement, les contrats ont une durée de 3 à 5 ans et imposent l’exclusivité au photographe, soit sur  l’ensemble de sa production, soit uniquement sur les photos déposées à l’agence. Des limites peuvent être négociées à cette exclusivité : limites géographiques, possibilité pour le photographe de vendre en direct, etc…

Les agences sont de plus en plus concurrencées par les « microstocks », qui sont des banques d’images en ligne qui vendent les photos pour 1 $US. N’importe qui peut y déposer l’intégralité de ses images, sans aucune sélection. Ce qui fait la force des agences face à ces microstocks, c’est le suivi client, la qualité des photos, l’assistance dans les recherches d’images, la possibilité de proposer des reportages complets, ou des exclusivités sur les photos.

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PORTUGUÊS

Depois duma semana muito carregada que não me permitiu escrever o meu artigo semanal, vou falar sobre minha atualidade fotográfica. Pois, a semana passada, assinei 2 contratos de representação com agências de fotografia ; uma na França, outra no Brasil. São a Naturimages e o grupo Keystone, que possui as agências AGB Photo, Hellophoto, Superstock Brasil e Keysone.

Esse vai render a matéria de hoje que vai tratar das agências de fotografia. Esse domínio da fotografia não é bem conhecido por todo mundo e tem diferencias entre a França e o Brasil.

O papel básico duma agência de fotografias é comercializar as imagens confiadas por fotógrafos, ganhando uma comissão. As agências criam bancos de imagens, procuram clientes e fazem pesquisas de imagens para eles. Elas podem propor exclusividades sobre as fotos, ensaios completos, etc...

A maioria dos clientes das agências francesas são revistas. No Brasil, agências vendem também fotos publicitárias ou de ilustração diretamente para empresas.

As agências selecionam um numero limitado de fotógrafos ao olhar seus portfolios. O fotografo propõe suas fotos à agência, que faz a seleção. As mais seletivas são as francesas.

Geralmente, os contratos com fotógrafos tem prazo de 3 a 5 anos e impõem exclusividade ao fotografo, sendo sobre todas as fotos que ele faz, ou só as que ele entrega à agência. As vezes, o fotografo pode negociar limites geográficas à exclusividade, assim como o direito de vender diretamente suas fotos, ou outras vantagens.

Agências são cada vez mais submetidas à concorrência dos “microstocks”. São bancos de imagens on-line que vendem fotos para 1 US$. Qualquer um pode postar suas fotos nesses bancos, sem nenhuma seleção. O que faz a diferencia com as agências e a qualidade da relação com os clientes, a qualidade das fotos, a assistência para pesquisar imagens, a oportunidade de propor ensaios completos ou a exclusividade sobre as fotos.

FRANÇAIS

J’ai profité du 37ème Grand Prix du Brésil, qui a eu lieu ce week-end à Interlagos pour faire une série de photos des bolides. Vous pouvez les voir ici (Autres albums).

L’occasion de donner ici quelques conseils pour les amateurs de photos de sport mécanique, ou même de sport en général.

Ce type de photographie fait partie des rares pour lesquels les réglages de l’appareil sont prédominants. Nous allons donc voir les principes de base.

La principale difficulté des photos de sport est la vitesse du sujet. Celui-ci étant en mouvement, si l’on ne prend pas quelques précautions simples, la plupart des photos risquent d’être floues.

Si votre appareil dispose d’un mode sport, très bien, vous n’avez pas grand-chose d’autre à faire que de le sélectionner. Néanmoins, les réglages manuels, tels que décrits ci-dessous donneront généralement des résultats encore meilleurs.

Mode priorité A
Vous pouvez choisir le mode ‘‘priorité vitesse’’ (S) pour déterminer vous-même une vitesse d’ouverture rapide. La vitesse d’ouverture est le temps pendant lequel votre appareil reçoit la lumière enregistrée par son capteur. Plus le temps est long, plus la lumière entre, mais plus il y a un risque de flou.
La solution que je vous recommande est plutôt de choisir le mode ‘‘priorité ouverture’’, généralement appelé A. Dans ce mode, vous déterminez le ‘‘volume’’ de l’ouverture, que l’on appelle le diaphragme. Je vous conseille alors de choisir un chiffre, généralement précédé de la lettre f, le plus petit possible, ce qui correspond à l’ouverture la plus importante. La quantité de lumière devant toujours être plus ou moins la même, le couple vitesse/diaphragme est adapté automatiquement par votre appareil : plus l’ouverture est grande, plus la vitesse adoptée par votre appareil pour être élevée.

Mode Autofocus (AF) en Continu
Choisissez ce mode pour que l’appareil fasse le point en continu sur le sujet. Pressez le déclencheur à mi-course et suivez le sujet, l’appareil fera la mise au point en continu sur le sujet en mouvement.

Mode de prise de vue Progressif ou Continu
Même si vous avez sélectionné le mode sport, ce réglage n’est pas fait systématiquement par tous les appareils. Généralement, ce mode est accessible via le menu, ou de la même façon que le retardateur. Il permet de prendre une série de photos consécutives lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Il vous suffit alors de suivre le mouvement du sujet et l’appareil prendra 3 à plus de 10 photos successives. (le nombre dépend de l’appareil et de la carte mémoire)

Réglage des ISO
Dernier point important, surtout si la luminosité est faible. Plus la valeur ISO est élevée, plus le capteur est sensible, et donc moins il a besoin de lumière. Avec une valeur ISO élevée, le temps d’ouverture peu donc encore être diminué pour limiter les risques de flou. En revanche, il faut savoir que plus la sensibilité ISO est élevée, plus il y a de ‘‘bruit numérique’’, qui correspond à un grain désagréable sur l’image. La valeur idéale dépend de chaque appareil : si vous sortez du mode ISO auto, il vaut donc mieux faire quelques tests pour savoir quelles valeurs donnent encore de bons résultats avec votre appareil.

A la prise de vue
La prise de vue est assez simple, il suffit de suivre votre sujet, déclencheur pressé à mi-course et de déclencher quand vous le souhaitez. Si le sujet est trop centré, vous pourrez recadrer l’image par la suite.
En adoptant un temps d’ouverture un peu plus élevé (environs 1/100), et en vous entrainant, vous pouvez aussi obtenir un effet de filé, avec sujet net et fond flou, donnant un effet de vitesse. Beaucoup de pratique et pas mal de ratés vous donnerons aussi quelques clichés magnifiques !

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PORTUGUÊS

Aproveitei do 37° Grande Premio do Brasil, que aconteceu esse fim de semana, para tirar umas fotos das Formulas 1. Vocês podem conferir o álbum ai (Outros álbuns).

 Pois, hoje vou dar dicas para tirar fotos de esporte.

Esse tipo de fotografia faz parte dos poucos que precisam ajustar as regulagens da sua câmera. Vamos ver os básicos.

A maior dificuldade com as fotos de esporte é a velocidade do sujeito. Com o movimento, se não se prevenir, as maioria das fotos ficarão desfocadas.
Se sua câmera tenha um modo esporte, tudo bom, pode usâ-lo. Mas lembre se que os modos manual vão dar resultados ainda melhor.

Modo prioridade A
Você pode escolher o modo ‘‘prioridade velocidade ou obturador’’ (S) para determinar você mesmo um tempo de abertura curto. A velocidade é o tempo durante o qual o captor de sua câmera recebe a luz registrada por seu captor. Quanto maior é esse tempo, mais luz entra, e maior é o risco de perder a nitidez.
Eu recomendo escolher o modo ‘‘prioridade abertura’’, geralmente chamado de A. Com esse modo, você ajusta o ‘‘tamanho’’ da abertura, que se chama diafragma. Eu aconselho escolher um numero, geralmente associado à letra f, o menor possível, o que corresponde à maior abertura. A quantidade de luz captada pela câmera sempre deve ser mais ou menos a mesma e a par velocidade/diafragma está ajustada automaticamente por sua câmera: quanto maior é a abertura, maior também é a velocidade escolhida pela câmera.

Modo Autofocus (AF) Continua
Escolha esse modo para que a câmera continue a focar quando o botão do obturador esteja premido até meio curso: é preciso para sujeito em movimento.

Modo de avanço continuo
Mesmo com o modo esporte, esse ajusto não é feito por todas as câmeras. Geralmente, esse modo se escolhe a partir do menu ou do mesmo jeito que o retardador. Permite tirar uma serie de fotos consecutivas quando manter premido o botão do obturador. Basta seguir o movimento do sujeito e a câmera registre 3 a mais de 10 fotos sucessivas. (o numero de fotos depende da câmera e do cartão de memória)

Ajustagem do ISO
Pode ser importante se tiver pouca luz. Quanto maior é o valor do ISO, mais sensível é o captor, e menos luz ele precisa. Com um ISO alto, o prazo de abertura pode ser ainda reduzido para mais nitidez. Porem, tem que saber que a sensibilidade ISO alta resulta em ‘‘ruído digital’’ que corresponde à granulação desagradável na imagem. O valor certo depende da câmera: se você não usar o modo ISO automático, e bom fazer testes para saber quais valores a sua câmera agüenta bem.

Ao momento do clique
Não é complicado, basta seguir o movimento do sujeito, com o botão do obturador premido até meio curso e clicar quando quiser. Se o sujeito for centrado demais, pode recortar a foto depois.
Se escolher um tempo de abertura maior (ao redor de 1/100), pode realizar um efeito de filé, com sujeito nítido e o fundo desfocado, o que reforça a impressão de velocidade. Tem que praticar muito, e no meio de bastante fotos ruins, vai ter umas com resultado excelente !